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中国西北“空中杂技”传承600年诠释“莫等闲”******

　　(新春见闻)中国西北“空中杂技”传承600年诠释“莫等闲”

　　中新社青海湟中2月4日电 题 ：中国西北“空中杂技”传承600年诠释“莫等闲”

　　作者 李隽

　　“我 是‘孙悟空’ ，我是‘财神’……”根据角色设计 ，一群小男孩早上7点半就挤在屋子里 ，为当日 的“空中杂技”高台打脸谱。

　　每年的农历正月十三 ，是“中国民间文化艺术(高台)之乡”青海省湟中县拦隆口镇千户营村老老少少最期待 的日子 。

　　被称为“空中杂技”的高台在千户营村已有600多年历史，是将装扮着传统戏剧人物的孩童，绑在接近两层楼高 的木料或铁杆上，其下有台板支撑 ，讲述《五虎上将》《封神榜》《大闹天宫》等传统戏剧故事，是集当地绘画、刺绣 、木雕等民间技艺于一体的高空造型艺术，以高、悬、妙、奇著称 。2008年被列入中国第二批“国家级非物质文化遗产名录” 。

　　“老辈人说千户营高台 是明代洪武年间从南京传到这里 的，到我这一辈 是第13代。”61岁的千户营高台国家级非遗传承人李富先说，“高台娃娃都是五六岁的小娃娃，要勇敢能吃苦才能绑 ，长大了体重大了，在高台上不稳当 。”

　　上午10点半 ，村民们在村里山神庙集合 ，20多个扮了相的小男孩依次顺着梯子爬上屋顶，高台匠人根据戏剧曲目，将他们用红布绑在踏板上 。一旁，没有“抢到”扮相的孩子一脸羡慕。

　　“高台娃娃都 是故事里菩萨、英雄 的化身 ，寓意吉祥，村里的孩子每年都抢着上高台 ，稍有犹豫就错失良机 。”千户营高台第14代传人之一陈虎邦说，“我们小时候抢扮相 ，老一辈都说‘莫等 ，一等就是3年。’”

　　“一等就是3年 ，很多娃娃3年后就长大很多 ，想绑也绑不成了 。”李富先说 ，按照老人们留下 的规矩 ，绑高台 ，一绑三年才能换人 ，自己六岁时就绑过 。

　　每年因戏剧曲目不同，高台造型也会有差异，但脚踏鳌头、面目狰狞的“魁星”高台 ，600年来从未改变 。

　　“‘魁星’寓意‘点状元’ ，村里考大学 的人家，都搭红祈福希望独占鳌头。”李富先说 ，千户营 的高台从最初的三台 ，到之后的五台、七台 、九台 ，绑单不绑双，所以现在增加到了十九台。

　　中午12点，伴着一阵鞭炮和锣鼓声 ，以千户营高台为主 的社火队开始表演 ，所到之处欢呼吆喝声不断 ，不时有村民上前搭红祈福。

　　社火队中，与“空中杂技”高台有异曲同工之妙 的高跷表演惊险吸睛。“哪吒”“悟空”等20多个戏剧人物踩着两米多高的高跷扭着身子 ，诙谐生动。

　　“最高 的高跷有三米多 ，有三四十斤重 ，也 是我们湟中的特色 。”据陈虎邦介绍，湟中县鲁沙尔镇 是“中国民间文化艺术(高跷)之乡”，正月里踩高跷被民众称为“空中舞蹈” 。

　　在地处中国西北的青海省农业区 ，多地都有高台、高跷表演传统，只 是千户营的表演文化底蕴更为深厚，小孩子们争抢着绑高台 的场景也独树一帜 。

　　“老人们都说过年时绑了高台，踩高跷 ，孩子们身体健康、学业有成 ，来年事事都会吉祥如意 。”李富先说 。(完)

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走 ，成了2023的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣 、高启强 、高启盛 、陈书婷、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民的名义》，再往前是2009年的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ？从《破冰行动》到《扫黑风暴》 ，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步？

　　创作思路的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众 的“舒适区”。

　　该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙 、插叙的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

　　《狂飙》以非常高的完成度 ，把时代感凝结到衣食住行的方方面面，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子 的铝制饭盒 、翻毛领 的皮夹克 、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年 的不同造型 ，也有着非常准确 的塑造 。2000年的高启强穿着廉价的皮衣 ，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来 ，那 是撞色西服 、戴墨镜、梳背头 的黑老大；2021年，他的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样 的创作思路 ，《狂飙》不 是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分 的观众 ，也是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。

　　人物塑造 的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实、充分 的前因后果 ，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子，成长为黑道“教父”式人物，而他走向深渊 的背后有着亲情 、友情 、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正是因为人物和剧情 是爽 的 ，更是写实的。

　　另外，传统的扫黑剧中，黑白对立 是最主线 的矛盾冲突 ，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感 ，说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ，因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择。在一些偶发因素的助推下，二人走上了不同道路，人生因此发生改变、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远是第一位的 。人物立住了 ，观众才会有共情 ，也更愿意看故事。如果 是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满的人物 ，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋。他们 的善恶不是天生 的 ，更重要的是选择。

　　总之，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众的制胜法宝 ，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计 。

　　演员标准的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本是蓝图，演员的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致、复杂 的人性面来支撑，角色才能是立体的而不是说台词 的工具 。

　　导演徐纪周找 的演员，都是有生活阅历的 。他的要求 是 ，“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演，一演就完了”，一定要让所有人相信 ，这是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情 。张颂文的表演得到了很高 的评价 ，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味 。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货 、卖鱼 、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就是他观察的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都是现场碰撞出来的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论是“双张”博弈 ，还是每一个或大或小 的配角，演员与角色 的适配度都非常高。值得玩味的 是，网上有一个流传很广的“传闻” ，该剧开始 的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一 。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出 ，市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。

　　这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的是演员是否真的和角色匹配，以及他 的演技是否真的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容 ，才能获得作品的流量密码 。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）